Les principales erreurs en graphisme
Bonjour à vous, graphistes de tous poils !
Vous avez acquis récemment un logiciel de graphisme, et vous adorez bidouiller avec pour offrir plein de cadeaux aux membres de Never Utopia ? C’est bien ! Mais vous en êtes encore aux balbutiements de votre grande carrière d’artiste, et cela vous désole quand vos créations ne sont pas parfaites… Ne vous découragez pas ! Il existe de nombreux tutoriels sur le site de N-U qui vous aideront à améliorer vos techniques et à en découvrir de nouvelles. En attendant, voici quelques conseils pour éviter les erreurs « classiques » des débutants.
1 – Le fond de votre création est trop « brut ».
Vous avez une belle image à votre disposition, et il vous faut l’intégrer dans un fond… Mais comment le créer ? Oh, mais il existe des milliers d'Abstracts (C4D) à incorporer, et hop, le tour est joué !
Non.
Les abstracts peuvent être très utiles pour donner de la profondeur à votre fond, mais il ne doit pas en constituer l’essentiel, et surtout, un bon abstract est un abstract qui ne se remarque pas. Beaucoup de créations de débutants sont remplis d'abstracts bien trop visibles, qui ne s’harmonisent pas avec les images parce qu’ils sont utilisés sous une forme trop brute.
Je vous invite à commencer par des fonds simples mais harmonieux : un simple dégradé de couleurs, avec un effet nuage ou quelques brush discrets vous donneront une excellente base de travail. Lorsque vous maîtriserez bien les fonds simples, vous pourrez ajouter au fur et à mesure des éléments pour parfaire vos créations. Mais n’essayez pas dès le début de surcharger vos créations d’effets.
2 – L’image est déformée.
Vous avez créé un joli fond, vous avez trouvé une image parfaite à placer dessus… Mais au moment de la redimensionner, vous l’avez déformée sans forcément vous en rendre compte. Et voilà que la création est gâchée par un visage trop allongé ou par un corps tout resserré. Pas de panique ! Il suffit, lorsque vous redimensionnez l’image, de maintenir la touche
Shift appuyée : cette touche magique gardera les dimensions de l’image sans la déformer.
Autre problème récurrent : le render est recouvert d’effets placés sur la création, comme justement des abstracts ou des brush… vous aviez une si jolie image, pourquoi la cacher ? Encore une fois, la surcharge d’effets est néfaste quand on ne sait pas encore comment les harmoniser.
3 – La typographie est trop envahissante, ou pas assez lisible.
Vous avez réussi à faire une création sympathique, avec un fond harmonieux et une image bien intégrée. Oh, mais la création vous semble vide… Qu’à cela ne tienne, il suffit d’ajouter un texte écrit en taille 42 pour combler le vide !
Non.
Une typographie trop grosse envahira la création, et on ne verra plus que ça.
A l’inverse, beaucoup de graphistes ont tendance à choisir des typographies très stylisées, avec des enluminures, des arabesques, et puis on ajoute une ombre, et puis une lueur, et puis un biseautage, et puis un contour, et puis on la fait assez petite… et le texte est illisible. Je me répète, mais préférez au départ des typographies simples mais lisibles, que des textes surchargés d’effets et inutiles parce que impossible à déchiffrer.
4 – Les couleurs ne sont pas harmonisées.
Pom pom pom… Tiens, j’ai trouvé de supers effets pour ce fond. Wah, il rend vraiment bien ! Tiens, si j’y ajoutai cette image pour cette charmante demoiselle qui attend dans les commandes de kit ? Ouais, ça le fait. Bon, les couleurs ne sont pas du tout les mêmes, mais ce n’est pas grave, l’essentiel c’est que le fond soit joli, et que l’image aussi, non ?
Bah non…
Autre erreur classique, l’harmonie des couleurs. Réussir à faire un fond assorti à l’image, que l’on n’ait pas l’impression que fond et image viennent de deux mondes complètement opposés, et presque décidés à entrer en guerre. Vous pouvez jouer avec les courbes de transfert de dégradé, bidouiller légèrement les teintes de l’image (tant que votre personnage ne se transforme pas en schtroumpf pour coller avec votre fond bleu^). Le problème étant après d’éviter la monochromie…
Le plus simple est encore de prendre avec la pipette les deux couleurs principales de votre image, et de créer un fond en dégradé de ces deux couleurs, puis de travailler à partir de cette base.
Evitez de mélanger les couleurs très chaudes avec les couleurs très froides, ou à l’inverse de ne mettre que des dégradés d’une seule couleur. Il existe de très bons tutoriels qui rappellent les bases de l’harmonie des couleurs.
5 - Le petit détail qui « termine » la création.
Ca y est ! Votre fond et votre image sont assortis, votre typographie est parfaite, vos couleurs sont superbes… Il n’y a plus qu’à enregistrer tout ça, balancer sur un hébergeur et exposer sur Never Utopia.
Mais…
Il reste un petit détail, qui peut sembler insignifiant, mais qui s’il manque peut donner l’impression que la création n’est pas achevée. Un cadre.
Ça peut paraître tout bête, mais une simple fine bande noire (ou de la couleur adaptée à la création) autour de votre signature permet de finaliser la création. Là encore, évitez d’en faire des tonnes, et commencez par des choses simples que vous ferez évoluer par la suite.
6 – Variez les plaisirs !
Oula la, j’ai trouvé un effet ab-so-lu-ment génial pour cette typo/ce cadre/ce fond. C’est tellement trop classe que je vais le recycler dans plein de signatures, parce que de toute façon, c’est trop beau, donc ça plaira à tous et partout.
Ai-je encore besoin de dire « non » ? ^^
Chaque création se doit d’être unique, parce que les exigences des commanditaires ne sont jamais les mêmes, parce que les images ne sont jamais les mêmes, parce que les ambiances voulues diffèrent à chaque fois. Oui, certes, votre typographie fleurie rose avec un petit contour violet est toute choupie, mais dans une signature sur le dernier film de zombies, ça risque de faire tâche.
Pensez à essayer régulièrement de nouvelles choses, même si ce ne sera pas parfait dès le départ, ça aura le mérite de changer, et on vous reconnaîtra pour votre capacité d’adaptation. Et au moins, vous ne vous lasserez pas d’ouvrir votre logiciel de graphisme !
En somme, ne cherchez pas à créer la-signature-de-la-mort-qui-tue-tout-avec-plein-d’effets-partout-et-de-la-lumière-et-une-typo-trop-franchement-kawaï.
Privilégiez la simplicité au départ, cela vous permettra de travailler de bonnes bases et de les améliorer au fur et à mesure. Une création simple mais harmonieuse qui fait passer un message et est agréable à l’œil surpassera toujours la création blindée d’effets mais illisible.
Rédigé par Gabriel